[摘 要] 漫画艺术是讽刺和幽默的结合体，也是逆向思维的艺术，它特有的隐约性和夸张变形的艺术表现手法，诙谐幽默的表达社会矛盾，深受人民的喜爱。随着社会的不断进步，单纯的讽刺漫画已经不能满足大家的精神需求，漫画不得不向多元化发展。文章主要通过漫画大师华君武与朱德庸两位不同时代的冷幽默漫画家的作品进行比较，分析他们的作品在创作题材上的相同点和不同点，反思现如今消费主义时代下的实用漫画无限膨胀的局面，对影响当下作为精神食粮的漫画这种不可或缺的艺术价值的重要性。

[关键词] 华君武 朱德庸 讽刺漫画 冷幽默漫画

从历史发展来看现在的漫画，可以说讽刺漫画是当代漫画发展的鼻祖。生活在不同的社会背景、政治背景下的艺术家，艺术作品中会明显的显示出当时的社会情况。漫画的出现用另一种讽刺的设计语言来揭示所在社会环境中的丑恶一面，来满足人们的精神需求。缺乏漫画语言，没有讽刺和批评的味道，就算是纯幽默，也流于俗气、庸俗。文章就华君武和朱德庸两位不同社会背景下的讽刺漫画家的作品作一归类比较：

要了解中国的讽刺漫画，就不得不了解华君武。华君武先生是本世纪中后期我国最具有代表性的著名漫画艺术家，他尤其擅长单幅漫画的创作，也画过一些连环画和漫画组画。经历了抗日战争和改革开放的华君武受不同的历史环境和社会环境的影响，其漫画作品也随之受到了很大的影响，致使他的漫画作品随着社会背景和受众人群的变化而变化。在抗日战争时期和解放战争时期，漫画作为一种强大而有力的艺术武器，发挥了不可替代的战斗威力。华君武就是解放区有突出成就的政治冷幽默漫画家。

1.漫画作品的题材及其特点

华君武先生的创作题材主要来自抗日战争时期的敌对漫画和对社会生活题材的思考，经过不断的探索，慢慢又转向反映人民内部矛盾为题材的漫画艺术作品。通过漫画来表达现实生活里存在的矛盾，反映敏感问题。他的作品有很强的文化性、民族性、时效性和艺术性。他巧妙的在传统京剧中吸取营养，还习惯用古代诗词等歇后语进行漫画创作，在题材方面总是针对事件，与时俱进。在整个画面中，文字、图画的巧妙编排也使得整个作品除了更好的让读者理解更多了一分中国画特有的形式美感。

2.其作品在当代盛行的原因

在当时特殊的社会背景下，内部讽刺漫画对社会上的不正之风和人民内部的错误思想进行了揭露和批评。因此，幽默漫画很受人们的喜爱。华君武先生的漫画作品及具中国风格和中国气派，用一针见血来形容他的作品再适合不过了，人物事件的表达犀利准确，洒脱大胆。他从来不画休闲漫画，总是有针对性的通过夸张的手法表现各种负面的、贬义的主题。他认为，批评以及讽刺错误的、陈旧的思想才能更好、更快地建立新的正确的思想。在我们的生活周围，难免会出现各种丑恶的现象，作为艺术家有责任有义务通过自己的判断和推理，运用独特的视角观察，利用画笔大胆的进行创作。正是因为这种正义感的驱使，才使讽刺漫画得到了当时群众的喜爱。因为只有不断的讽刺挖苦，才能让人反省检讨并做出正确的抉择，而这也是当时华君武对社会生活题材的深刻思考和不断的探索。

为了使他的漫画作品能更好的调动大家的积极性，他就琢磨怎么样能够使农民看得懂，所以在创作表现上就做了一些改变。因为他的社会责任感告诉他革命的漫画决不仅仅是单纯的艺术创作。

朱德庸被称为是专以四格漫画“颠覆爱情、批判婚姻”的怪胎 。他是台湾著名的漫画家，其漫画作品《醋溜族》专栏连载十年，创下了台湾漫画连载时间之最。

1.漫画作品的题材及其特点

朱德庸先生的漫画作品题材涉及社会、婚姻、家庭生活的方方面面，我们总是能轻松的从他的漫画作品里看到现实生活的真实写照，一方面可能是单纯的幽默，但更多是无奈和悲哀。他认为人生是荒谬的。比如婚姻生活的写照《双响炮》，对恋爱引发思考的《涩女郎》，代言上班族的《关于上班这件事》等等。我们不难发现，从他的作品里可以亲切的感受到生活的朴实、趣味和真实。他的漫画总是用简单的人物和构图，符合当代人快餐式的阅读习惯，在具有原创力的文字上体现出创作者对人性、世事的深刻解读。

2.其作品在当代盛行的原因

正是由于现代社会的节奏快，生活压力大，人们才更多的渴望满足精神生活。包括文化的大众化和精神追求的快餐化、个性化以及平面化，才是促成朱德庸先生漫画盛行的最主要因素。他的经典四格漫画像一个个镜头画面一样用对话的方式传达他所描写的“小人物”的思想，告诉我们一个个都市里发生的故事。真实大胆地用接近写实的手法告诉读者画面里的人在想什么，配合文字告诉我们他要表达的思想和观点。在他漫画里出现的“小人物”更像是我们自己，或者我们身边的人，这种接近生活的写照让我们倍感亲切。虽然有些想法过于小资或者小市民，但却是现实生活里各种角色的真实写照，他的作品总是能够引起我们的内心共鸣，而这，恰恰就是生活在快节奏时代的我们精神所需要的。

1.两人作品相同之处

华君武和朱德庸虽然是不同时代的漫画家，但是他们的作品都是以针对自己所在时期的社会现象为创作题材。他们的漫画作品都诙谐幽默，用简单的画面，冷幽默的言语向读者传达心灵深处最真实的呐喊，也影响了不同时代人们的精神世界。他们都是敢说话的人，他们的漫画作品都像是一面镜子，能够折射出人性的丑恶和善美。

2.两人作品不同之处

受所处时代不同的影响，华君武先生的漫画作品几乎都是在讥讽政治，或调侃时事。而朱德庸则是利用一系列作品大规模地表现当下社会普遍存在的敏感问题：婚姻、男女、恋爱、工作以及表现生活中那些侧面的无奈、混乱和荒谬的漫画。在漫画的表现形式上，二者也有所不同，华君武先生更擅长单幅漫画的创作，他的单篇连环漫画颇似戏剧中的讽刺小品。而朱德庸先生更擅长四格漫画，他的漫画作品更像是在解读我们自己的人生。在表现手法上，华君武先生的作品善于运用中国绘画的传统笔墨形式，以书法特有的笔触去“写”画，黑白对比分明、强烈，形象造型饱满，构图疏密布局合理。朱德庸先生笔下的小人物却显得更加生动可爱，利用淡彩的表现手法丰富阅读者的视觉感受，更符合现代快节奏生活下人们渴望温馨轻松的阅读享受。

不同的社会背景、政治背景赋予漫画不同的定义，但是有一点是基本相同的：漫画是笑的艺术。因此，讽刺和幽默构成了漫画最基本的属性。漫画作为一种特殊的视觉绘画艺术，但又不完全等同于绘画。其最本质区别在于对事物可以提出看法并加以评论，同时还具有幽默的特性。漫画创作的最高境界在于内容的构思，既要达到幽默、讽刺的目的，又要说明一种现象，反映一个问题，寓事理于画作中。因此，漫画作品的成功不仅需要有扎实的美术功底和敏锐的洞察力，更需要有精深的艺术修养和深刻的社会责任感。

参考文献:

[1]华君武编著.漫画一生[M].北京:新世界出版社,2005.

[2]森哲郎（日本）编著.中国抗日漫画史[M].山东：山东画报出版社，1999.

[3]毕克官,黄远林编著.中国漫画史[M].北京：文化艺术出版社，2006.